Sherrie Levine

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Sherrie Levine From Wikipedia, the free encyclopedia Sherrie Levine (born April 17, 1947 in Hazleton, Pennsylvania, United States) is an American photographer and conceptual artist. Contents [hide] * 1 Education * 2 Style and career * 3 See also * 4 External links| [edit] Education Levine received her B. A. from the University of Wisconsin, Madison in 1969. In 1973, she earned an M. F. A. from the same institution. [edit] Style and career Much of Levine’s work is in the form of very direct image appropriation.

She first gained critical attention for her work in the 1980s, where she was considered part of an emergent group of political, conceptual artists which also included Jenny Holzer, Richard Prince, Louise Lawler, Cindy Sherman and Barbara Kruger. Levine is best known for the work shown in “After Edward Weston”, her 1980 solo exhibition at the Metro Pictures Gallery. The works consist of famous Walker Evans photographs, rephotographed by Levine out of an Evans exhibition catalog, and then presented as Levine’s artwork with no further manipulation of the images.

The Evans photographs—made famous by his book project Let Us Now Praise Famous Men, with writings by James Agee—are widely considered to be the quintessential photographic record of the rural American poor during the great depression. By appropriating these images, Levine can be said to be raising questions about class, identity, the political uses of imagery, the nature of creativity, and the ways in which context affects the viewing of photographs.

Other examples of Levine’s art includes photographs of Van Gogh paintings from a book of his work; watercolor paintings based directly on work by Fernand Leger; pieces of plywood with their plugged knotholes painted bright, solid colors; and her 1991 Fountain, a bronze urinal, modeled after Marcel Duchamp’s 1917 Fountain. [edit] See also * Appropriation art * Neo-conceptual art [edit] External links * After SherriLevine. com This article about an American photographer is a stub.

You can help Wikipedia by expanding it. Levine, Sherrie Hazleton (Pensilvania), 1947 Artista estadounidense. Su obra se caracteriza por lanzar una critica deconstructiva de la representacion: en un primer momento devalua la obra de Walter Evans y Edward Weston y vuelve a fotografiar su produccion a finales de los setenta. En los ochenta reproduce obras celebres del siglo XX en acuarela, practica considerada como menor y femenina. Sacado de: Sherrie Levine Hazleton, Pennsylvania (USA), 1947

Coleccion de Fotografia Contemporanea de Telefonica http://www. fundacion. telefonica. com/at/colfotografia/paginas/a16. html Sherrie Levine es uno de los principales miembros de una generacion de artistas que, huyendo de la nueva tendencia pictorica neoexpresionista que dominaba el arte de los ultimos setenta y primeros anos ochenta, comienza a explorar asuntos como los de la originalidad, autenticidad y autoria, caracteristicos de lo que mas tarde ha venido a llamarse neoconceptualismo.

Su primera obra destacada fue Shoe Sale (1977) y ese mismo ano termino una serie de dibujos, Sons and Lovers, que parecen anunciar sus obras posteriores. En ellos enfrenta la silueta reconocible de un presidente americano con la de una figura femenina anonima; estos dibujos logran, a traves de la repeticion y de la variacion, que el espectador sea el que genere la historia que los une completando el significado de la obra.

En 1979 Levine realizo ocho collages a partir de obras de Leonard Feininger, fue la primera vez que se apropio de las fotografias de otro artista. Ese mismo ano refotografio seis de los desnudos masculinos de Edward Weston, asi como algunos de los paisajes de Eliot Porter. Dos anos despues, su exposicion individual en la galeria Metro Pictures provoco, por la novedad de su propuesta, el debate en el medio artistico neoyorquino. En ella presento sus reproducciones de la serie fotografica W. P. A. Depression Series de Walker Evans.

Con sus apropiaciones, Levine resignifica la obra de grandes maestros del arte -siempre hombres- y niega las nociones tradicionales de originalidad y autoria, que han sido paradigmaticas del concepto patriarcal de vanguardia. Al mismo tiempo se interroga sobre la idea de propiedad y el proceso de fetichizacion que sufre toda obra de arte por el mero hecho de llevar inscrita una firma. En 1983 volvio a la pintura y presento copias en acuarela de laminas que reproducian cuadros de algunos de los grandes heroes de las vanguardias historicas como Miro, Leger, o Stuart Davis.

Con esta serie fuerza de nuevo el concepto de originalidad y crea copias de copias, que no eran reproducidas por un medio mecanico, sino que retomaban la cualidad artesanal y sensual de la pincelada y el trazo. Considerando que en su obra estaba quedando reprimido algun aspecto, decide abandonar por unos anos el apropiacionismo y crea una serie de pinturas que, como ella misma explica, “tuvieran que ver no solo con la historia del arte, sino tambien con la historia personal y la memoria.

Queria hacer pinturas que fueran formales y alegoricas al mismo tiempo”. A este grupo pertenecen su serie de tablas de madera manufacturadas cuyos nudos han sido dorados, los lienzos con franjas geometricas de color de 1985, que se inspiran en las pinturas minimalistas de las que se avergonzaba cuando era estudiante, y su posterior derivacion hacia la representacion de tableros de juego.

Despues de estas series pictoricas vuelve a las estrategias apropiacionistas de sus primeras obras introduciendo el uso del ordenador como en Meltdown o llevandolas tambien a las tres dimensiones y asi ha dado cuerpo a las figuras de los solteros de Le grand verre de Duchamp, ha hecho fundir en bronce urinarios similares al de Fountain del mismo artista, y ha mandado construir seis mesas de billar identicas inspiradas en La Fortune de Man Ray. S. R. Interieurs Parisiens: 1-60 After Atget, 1997

Desde sus primeras series en las que refotografio los desnudos de Edward Weston, los paisajes de Eliot Porter y las escenas rurales de Walker Evans, Sherrie Levine ha vuelto con asiduidad a esta tecnica. Esta serie de fotografias recoge un grupo de sesenta imagenes de interiores de casas parisinas, sin personajes, realizadas a lo largo de varias decadas por Eugene Atget (1856-1927), uno de los maestros de la fotografia francesa. Atget fue el creador de uno de los mas importantes archivos fotograficos que existen sobre la capital francesa.

Durante treinta anos su objetivo fue documentar todo lo que de pintoresco o artistico tenian Paris y sus alrededores, llegando a crear un cuerpo de trabajo de casi diez mil fotografias. La eleccion de este artista no es gratuita ya que el fue uno de los primeros en reconocer que la fotografia tenia su propio lenguaje, y que era un medio independiente y autonomo, alejandose de los presupuestos pictoralistas de las corrientes finiseculares. Atget murio sin el reconocimiento publico que merecio en vida, excepto por el que le tributaron las primeras vanguardias que le revistieron de un aura heroica.

Fotografio algunas de las obras de artistas como Derain, Braque o Utrillo, adelantando sin intencion una de las estrategias reproductivas de la propia Levine, y su obra fue admirada por Man Ray, Berenice Abbot y Ansel Adams. Atget esta tambien intimamente relacionado con otro concepto que importa mucho a Levine: el de memoria. Uno de los principales intereses de Atget fue fotografiar monumentos, edificios y situaciones que estaban a punto de extinguirse. Tenia una conciencia historica de su trabajo.

Levine, eligiendo este tipo de obras y de artistas, evidencia, resignificandolos a traves de su mirada, el caracter de construccion cultural de la historia del arte contemporaneo, que ha primado un concepto de vanguardia patriarcal del que las mujeres fueron excluidas. El apropiacionismo le sirve a Levine para explorar su relacion con las obras y los autores que elige, una relacion que, en ocasiones, ha definido como edipica. Para Levine este metodo tiene una cualidad magica: son dos imagenes superpuestas que aspiran a establecer una lectura alegorica del trabajo.

Es el espectador el que se ve obligado a reconstruir el significado que para ella tienen estas fotografias y a establecer, ademas, su propio vinculo con ellas. Levine hace suyas las ideas de Roland Barthes sobre la muerte del autor y considera que “el nacimiento del espectador debe ser a costa del pintor”, o, en este caso, del fotografo. Fotografiando fotografias, Levine se interroga sobre los conceptos de autoria, propiedad, original y copia. Firmando estas imagenes “robadas” les da autenticidad, devolviendoles el aura que habrian perdido si fueran simples reproducciones, y les confiere tanto el estatus de obra unica como el de mercancia.

Su intencion no es negar estos conceptos, sino establecer su naturaleza dialectica. S. R. Sacado de: After Sherrie Levine http://aftersherrielevine. com/ In 1936 Walker Evans photographed the Burroughs, a family of sharecroppers in Depression era Alabama. In 1979 in Sherrie Levine rephotographed Walker Evans’ photographs from the exhibition catalog “First and Last. ” In 2001 Michael Mandiberg scanned these same photographs, and created AfterWalkerEvans. com and AfterSherrieLevine. com to facilitate their dissemination as a comment on how we come to know information in this burgeoning digital age.

Here on AfterSherrieLevine. com you will find a browsable selection of these images. Links to the high-resolution exhibition-quality images to download and print out. Along with a certificate of authenticity for each image, which you print out and sign yourself, as well as directions on how to frame the image so that it will fulfill the requirements of the certificate. By building the image’s URL into the title – the image to the left is “Untitled (AfterSherrieLevine. com/2. jpg)” – the images are locatable and downloadable by anyone who sees or reads about the image.

By distributing the images online with certificates of authenticity, the images are accessible by anyone. Unlike the work of the late Felix Gonzalez-Torres ‹ known for his spills of candy and stacks of paper from which the viewer can take a piece of, though the sculpture stays complete because the owner possesses the certificate of authenticity, the right to reproduce ‹ the certificates here are used to insure that each satellite image be considered with equal authenticity, not the opposite. This is an explicit strategy to create a physical object with cultural value, but little or no economic value.

Biography (b Hazelton, PA, 17 April 1947). American photographer and conceptual artist. Studied at the University of Wisconsin, Madison (BA 1969, MFA 1973). Biographygraphical information is limited, because of a refusal to participate in “myth-making” associated with art production. First gained critical attention in the early 1980s, when associated with Cindy Sherman, Robert Longo, David Salle and others known as “Appropriationists” for drawing on existing imagery from “high” and “low” culture.

Works have been interpreted as a commentary on the death of Modernism and its ideals, notions of artistic originality, the authenticity and autonomy of the art object and its status as a commodity. Untitled (after Walker Evans) (photograph, 1981) re-photographed a reproduction of a photograph by Evans. Such works articulated fascinations with the photographic processes and their reproduction, while raising post-structuralist discourses on authorship, originality and history, from which they partly derive.

Theoretical rigour was complemented by a delicate, timid, if not remote, handling of materials, adding a sensuous dimension to an otherwise academic pursuit. Sacada de: Ladrilio http://cylcultural. org/ladrilio/index. php/2005/08/16/sherrie_levine Sherrie Levine Sherrie Levine es una fotografa cuando menos peculiar. http://www. aftersherrielevine. com/index. html? http://www. crownpoint. com/html/levine. html Su estilo se basa en fotografiar fotografias, es decir, en reproducir literalmente las obras de otros artistas, siempre hombres y ormalmente fotografos, como Edward Weston o Eugene Atget, pero tambien pintores. En un primer momento, esto te hace sonreir, y segun la disposicion de tu caracter recurrir a palabras como “caradura” (asi, suave, que esto tambien lo leen los ninos), aunque al fin y al cabo ? quien no ha tomado prestado alguna vez algo? Pero el caso es que Sherrie Levine hace exposiciones de sus trabajos y continua evolucionando en su estilo. De las fotografias mimeticas paso a la pintura y ahora incluso utiliza un ordenador para reproducir obras en tres dimensiones. ?Que opinara la SGAE de esto? Sera la muerte definitiva del autor? Yo creo que Sherrie Levine no cuestiona al autor sino al propio concepto de autoria, o si lo quieres de otro modo al concepto de original (y copia). Si un pintor reproduce en el lienzo un paisaje que ha visto en la naturaleza, ? por que no puede ella reproducir ese cuadro sobre otro soporte? Si un fotografo imita en una composicion obras del arte griego y romano ? es mas autor que ella? “I’m not making the art to make a point or to illustrate a theory. I’m making the picture I want to look at which is what I think everybody does. The desire comes first. ” Sherrie Levine * APROPIACION Y CITACION EN EL ARTE DE LOS ANOS OCHENTA: MIKE DIDLO, LOUSE LANLER, SHERRIE LEVINE, POLKE, DAVID SALLE Y RICHARD PRINCIPE . Autor: YOLDI LOPEZ MONICA. * Ano: 1999. * Universidad: BARCELONA. * Centro de lectura: BELLAS ARTES. ?Resumen: En los anos 80 determinados artistas, herederos de Marcel Duchamp y Andy warhol, desarrollaron en sus obras ideas y teorias de marcado caracter citacionista y apropiacionista, pues en sus trabajos afloran y se tratan conceptos como la originalidad, la copia, la autoria, la reproductibilidad de la obra de arte, la hibridacion, el pastiche o la objetualizacion de las creaciones artisticas.

Los artistas mas destacados dentro de las corrientes apropiacionistas y citacionista se ubican en New York. Por ello el presente estudio se centra en el analisis de la obra de artistas como; Mike Bidlo, Loviese Lancler, Sherrie Levine, Richard Prince, David Salle y Cindy Sherman, todos ellos norteamericanos. En el panorama europeo estudiamos a